Искусство ограбления (2019)

Джеймс Фигерас когда-то считался одним из самых перспективных арт-критиков Великобритании, но после череды публичных провалов и разоблачения нескольких подделок под старых мастеров его карьера стоит на месте: он пишет рецензии для малоизвестных изданий, его не приглашают на закрытые вернисажи, а все его попытки написать серьезную монографию раз за разом остаются без поддержки. Однажды он получает неожиданное предложение от влиятельного коллекционера Джозефа Кассиди, который живет в старинном поместье на берегу озера Комо на севере Италии: приехать к нему, взять интервью у легендарного художника-затворника Дэвида Дебни, который уже много лет не выходит на публику и живет в гостевом домике на территории имения, и написать о нем книгу, которая вернет Фигерасу былую репутацию. Не желая упускать единственный шанс исправить свою жизнь, арт-критик берет с собой новую знакомую, привлекательную американку Беренис, увлекающуюся современным искусством, и отправляется в Италию, но на месте выясняется, что его истинная задача — не интервью, а похищение единственной не проданной работы Дебни, мрачной, почти мистической картины, за которую Кассиди готов заплатить огромные деньги. «Искусство ограбления» не пытается быть динамичным боевиком про кражи произведений искусства: все напряжение в фильме строится на психологической игре персонажей, на скрытых мотивах и постоянном ощущении, что каждый следующий шаг героев может привести к необратимым последствиям. Все действующие лица здесь неоднозначны и не делятся на однозначно хороших и плохих: Фигерас хочет вернуть себе былое положение в арт-мире, но готов пойти на сделку с совестью, Дебни, который когда-то был иконой современного искусства, теперь замкнут, зол и чувствует себя пленником собственного успеха, Кассиди для которого искусство — это не духовная ценность, а просто актив, который нужно купить и добавить в свою коллекцию, а Беренис, которая сначала кажется просто спутницей Фигераса, но постепенно оказывается, что у нее есть свои собственные цели в этом поместье. Атмосфера фильма продумана до мелочей: тусклый свет старинного дома, тяжелые портьеры, стены, увешанные шедеврами, которые сами по себе создают ощущение давления, а каждый диалог здесь наполнен скрытыми смыслами, герои постоянно говорят загадками, не называя вещи своими именами. В главных ролях здесь выступили Клайв Оуэн, который идеально попадает в образ уставшего, разочарованного в себе человека, готового на все ради возвращения былого статуса, Элизабет Дебки, чей персонаж постепенно раскрывается из легкомысленной спутницы в хитрую и расчетливую женщину, и Дональд Сазерленд, который играет роль затворника-художника с минималистичной, но невероятно выразительной игрой: его персонаж говорит очень мало, но каждый его взгляд, каждый жест говорит больше, чем любые длинные монологи. Режиссер проекта Джованни Дзимма снял ленту в лаконичной, без лишних украшений манере, не использует лишние спецэффекты или экшен-сцен, все внимание зрителя сосредоточено на взаимодействии персонажей и на том, как меняются их мотивации по мере развития сюжета. Фильм был показан на нескольких международных кинофестивалях и получил положительные отзывы критиков за необычный подход к смешению жанров арт-хауса и триллера, он подойдет зрителям, которые ценят продуманные, медленные истории, где каждый кадр имеет значение, а сюжет строится не на динамичных поворотах, а на глубокой проработке персонажей и их внутренних конфликтов.